Gala des Étoiles
de Cuba
Les 16 et 17 novembre 2024, la Suisse romande sera le théâtre d’un spectacle de danse exceptionnel !
Pour la première fois, 10 danseurs cubains, de danse classique et contemporaine, se produiront sur la scène du théâtre de Beausobre dans la ville de Morges, en Suisse.
Ces deux soirées, organisées par l’association “Proyectos Intercambios Culturales”, promettent d’être un véritable tourbillon de passion, de talent et d’émotion.
Ne manquez pas cette occasion unique de vivre la magie de la danse !
GALA DE DANSE -
GALA DE DANSE -
Assistez à un gala de ballet spectaculaire mettant en vedette des danseurs étoiles de Cuba. Cet événement sera une célébration de la grâce, de la beauté et de la passion de la danse.
Nous sommes ravis de vous présenter les artistes exceptionnels qui illumineront notre prochain Gala des Étoiles de Cuba. Ces danseurs de renommée internationale apporteront leur talent impressionnant et leur passion sur scène, offrant une soirée inoubliable. Voici un aperçu de leurs parcours et de ce qu'ils apporteront à cette occasion spéciale.
Pour plus d’info : https://www.pic-association.com/gala-des-etoiles-de-cuba-1
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ARTISTES INVITÉS
Abel Rojo est un danseur et chorégraphe contemporain de renommée, avec plus de 15 ans d'expérience artistique. Sa carrière professionnelle a débuté à l'âge de 14 ans, et il est diplômé de l'École nationale cubaine de danse en 2010. Abel a collaboré avec plusieurs des compagnies de danse contemporaine les plus importantes de Cuba, notamment Danza contemporánea de Cuba, DanzAbierta et Malpaso.
Au cours de sa carrière, Abel a travaillé avec des chorégraphes de renom tels que Mats Ek, Ohad Naharin, Itzik Galili, Jan Linkens, Merce Cunningham, Aszure Barton, Keneth Kwanstrom, Juan Cruz, Sonya Tayeh, Trey McIntire et Ronald K. Brown.
Abel s'est produit dans des festivals et théâtres de renommée mondiale, notamment le Holland Dance Festival, le Luminato Festival of Arts and Ideas, le Brisbane Festival, Kampnagel, le Sziget Festival, Jacob’s Pillow Dance Festival, le Festival de danse américaine, le Teatro Real de Madrid, l'Opéra national de Lyon, Sadler’s Wells, le Mercat De Les Flors, l'Auditorio nacional de México, le Kennedy Center, le Théâtre Harris, le Théâtre Joyce et le Bolchoï.
Rojo a créé quatre œuvres chorégraphiques. Sa première œuvre, "Carrying Floor", lui a valu une nomination pour le prix du meilleur danseur masculin 2019 par le Prix Benois de la danse en Russie. "Visions Fugitives", sa deuxième pièce, dansée sur une musique de Prokofiev, a été commandée par Habana Clásica, le principal festival de musique classique de Cuba. Sa troisième création, "Y", est une collaboration avec le producteur audiovisuel Anyelo Troya. Son dernier travail, "It's Just a Question of Time", est une collaboration mêlant danse, jeu d'acteur, installation et musique expérimentale, offrant une expérience immersive au public.
Aujourd'hui, Abel Rojo travaille en tant qu'indépendant et collabore avec diverses compagnies et projets au Portugal, en Espagne, en Suisse et en France.
Arianne Lafita est une danseuse cubaine de ballet avec une formation et une expérience exceptionnelles. Elle a commencé sa formation à l'école de danse « Alfonso Pérez Isaac » à Matanzas dès l'âge de 9 ans. Plus tard, elle a obtenu son diplôme de danseuse et de professeure à l'École nationale de ballet de La Havane, sous la tutelle de prestigieux professeurs tels que Yolanda Domínguez, Fernando Alonso, Ramona de Saa, Marta Iris Fernández, Ana Julia Bermúdez, Adria Velázquez, et Loipa Araújo.
Arianne a enrichi sa carrière en tant que danseuse avec diverses compagnies de renom : Ballet national de Cuba, Ballet de Cuba, sous la direction de Laura Alonso et Víctor Ullate Comunidad de Madrid.
Son répertoire varié comprend des rôles emblématiques tels que dans "Don Quichotte", "Giselle", "Casse-Noisette", "Le Lac des Cygnes", "Coppelia", et d'autres œuvres comme "Le Carnaval de Venise", "Cendrillon", "Dracula", "Paquita", et bien d'autres.
Arianne Lafita a été une artiste invitée dans plusieurs théâtres et opéras prestigieux à travers l'Europe, notamment avec l'Opéra de Rome, l'Opéra de Bucarest, l'Opéra de Perm, l'Opéra de Sofia, l'Opéra de Macédoine, l'Opéra de Maribor, l'Opéra de Ljubljana, et le Théâtre d'Opéra national de Saratov en Russie.
Elle a été récompensée plusieurs fois tout au long de sa carrière, notamment par des médailles d'argent au Concours international de ballet de La Havane en 1990 et 2000, ainsi qu'une médaille de bronze en 2002. En 2011, elle a reçu le Prix national de danse, suivi du Prix artistique de la Ville de Montecatini en 2013.
Arianne Lafita représente non seulement une excellence technique et artistique dans le domaine du ballet, mais aussi une carrière remarquable marquée par des performances internationales et une reconnaissance continue pour son talent exceptionnel.
Catherine Zuaznabar est une danseuse cubaine née à La Havane. Elle commence ses études de danse à l'âge de 9 ans à l'école élémentaire « Alejo Carpentier » en 1984. Elle est admise à l'École nationale de ballet en 1989, où elle interprète des ballets classiques tels que "Don Quichotte", "Coppélia" et "Grand Pas classique". En 1992, elle reçoit la médaille de bronze au concours Vignale Danza à Turin.
Entre 1992 et 1997, Zuaznabar rejoint le Ballet national de Cuba sous la direction d'Alicia Alonso, devenant première soliste en 1994 et interprétant des rôles majeurs comme Mercedes dans "Don Quichotte", La Reine des Willis dans "Giselle" et Odette/Odile dans "Le Lac des cygnes". En 1997, elle intègre le Béjart Ballet Lausanne en Suisse, où elle travaille pendant 18 ans, dont 10 sous la direction de Maurice Béjart.
Elle participe à de nombreuses créations et reprend des rôles principaux dans des œuvres de Béjart telles que "Boléro de Ravel", "Bhakti 3", "Le Teck", et "Ballet for Life".
En 2014, elle obtient le Diplôme d'état français de professeur de danse classique par renommée particulière. De 2015 à 2020, elle fait une pause pour s'occuper de ses enfants et suivre une formation en Stretching Postural®. En 2020, elle revient comme danseuse indépendante et se produit en 2022 au Festival international de ballet de La Havane après 25 ans d'absence.
Sa carrière illustre non seulement sa capacité à maîtriser un large éventail de styles et de techniques, mais aussi sa contribution significative à l'art de la danse à travers des performances diversifiées et acclamées.
En 2023, Zuaznabar décide de donner vie à un projet artistique qui lui tient à cœur et qui permettra les échanges culturels dans le monde de la danse. L'association « Proyectos Intercambios Culturales » nait sous son égide et son impulsion.
Claudia García Carriera est une danseuse cubaine née à La Havane. Elle a commencé ses études en 2007 à l'École nationale de Ballet "Fernando Alonso". De 2015 à 2022, elle a dansé en tant que danseuse principale avec le Ballet national de Cuba avant de rejoindre en tant que soliste le ballet de l'Opéra de Budapest, en Hongrie en 2022.
García a été formée par d’éminents professeurs tels que Silvia Rodríguez, Ramona de Sáa, Mirtha Hermida, Ana Julia Bermúdez et Elena Cangas. Pendant ses années scolaires, elle a reçu de nombreux prix, y compris des participations aux Rencontres internationales des académies de ballet en 2010, 2011 et 2014, ainsi que la médaille d'argent au 5e Concours international de ballet sud-africain en 2014.
Son répertoire comprend des ballets classiques et contemporains, ce qui démontre sa polyvalence et son talent exceptionnel. Parmi ses rôles emblématiques figurent Myrtha dans "Giselle", Swanilda dans "Coppélia" et Odette/Odile dans "Le Lac des cygnes". Elle a également interprété divers rôles comme Greta dans "Cendrillon", Destino dans "Carmen" et une variété de personnages tels que la Fée Dragée et la Poupée dans "Casse-Noisette". Son répertoire classique inclut des rôles principaux dans les ballets "The Pygmalion effect" et "Mayerling", Kitri dans "Don Quichotte", Lisette dans "La Fille mal gardée", Elisa dans "La Flûte Magique" et Mlle Grahn dans le "Grand Pas de Quatre".
Claudia a également participé à des œuvres contemporaines telles que "Vestida de Nit", "Rara Avis", "Love Fear Loss", "Tarde en la Siesta", "Celeste", "Majisimo" , parmi d’autres.
García a également été artiste invitée à plusieurs galas internationaux, y compris le gala des étoiles mondiales de la danse « Les Étoiles » à Rome, Italie en 2024, à Ravenne, Italie en 2023, à Bratislava, Slovaquie en 2019, et à Campeche, Mexique en 2017 et 2018, ainsi que lors d’échanges culturels avec le Centro Ollin Yoliztli, Mexique en 2014.
Dani Hernández est un danseur cubain né à Remedios, Villa Clara, en 1989, il a entamé sa formation en ballet en 1997 à l'École vocationale d'art "Olga Alonso" à Santa Clara, avant de poursuivre à l'École nationale d'art en 2002. Sous la tutelle de professeurs éminents tels que Fernando Alonso et Ramona de Sáa, il a remporté la médaille d'argent au Concours international de ballet en 2006.
Il a commencé sa carrière professionnelle la même année avec le Ballet national de Cuba, dirigé par Alicia Alonso. Promu Premier soliste en 2009 et Premier danseur en 2011, il s'est produit sur les scènes internationales les plus prestigieuses. Il a dansé dans de nombreux pays, notamment en Amérique, en Europe et en Chine, et a été invité d'honneur à plusieurs festivals internationaux, tels que ceux de Quito, Cali et Ravello, ainsi qu'à des galas en Espagne, en Ukraine, au Chili et en Afrique du Sud.
Il a été régulièrement invité au Gala International de danse de Frutillar de 2014 à 2016, au Festival de ballet de Ravello en Italie, au Vème Festival international de ballet du Kremlin à Moscou et au Xème Festival international de ballet de Cali en 2016 et 2022. En 2017, il s’est produit au gala Hommage à Alicia Alonso à Ségovie, Espagne, et en 2019, au Festival international de ballet de Panama. Il a été invité d'honneur aux galas internationaux pour le centenaire de la naissance d'Alicia Alonso en 2021 dans plusieurs villes d'Espagne et au Gala des Étoiles à Zaragoza la même année. En 2023, il a interprété le rôle du Prince Gustav dans "Cendrillon" avec le Ballet national du Costa Rica et a participé au Deuxième Festival international de Ballet classique de Puebla, au Mexique, où il a reçu le prix du "Héritage Artistique". En 2024, il est invité au Gala des étoiles mondiales de la danse « Les Étoiles » à Rome, en Italie.
Son répertoire inclut des rôles principaux de la tradition romantique classique et des œuvres contemporaines. Sa technique et son style ont été largement reconnus, avec des distinctions telles que sa nomination parmi les 100 meilleurs danseurs du monde par le Magazine Danza Europa en 2011, et parmi les 5 meilleurs danseurs masculins en 2014.
En 2017, il a été honoré comme Fils Illustre de Remedios. Il a également reçu plusieurs prix, dont le Prix Lorna Burdsall en 2019 et le Prix d'Interprétation de l'UNEAC en 2023.
En 2024, il a été nommé directeur général de l'École nationale de Ballet "Fernando Alonso". Considéré comme un représentant précieux de l'école cubaine de ballet, il continue d'influencer le monde de la danse par son travail discipliné et son excellence artistique.
Grettel Morejon est une danseuse cubaine née à La Havane. Elle commence ses études de danse en 1998 à l'École provinciale « Alejo Carpentier » avant de rejoindre l'École nationale de ballet où elle obtient le « Diplôme d’or ». En 2007, elle intègre le Ballet national de Cuba sous la direction d'Alicia Alonso.
Elle progresse rapidement au sein de la compagnie, devenant Primera bailarina en 2016. Sa formation a été enrichie par l'enseignement de professeurs renommés tels que Fernando et Alicia Alonso, Ramona de Saá, et d'autres.
Morejon a reçu plusieurs prix prestigieux au cours de sa formation, dont la médaille de bronze au Concours international de ballet de La Havane en 2002, et la médaille d'or aux Concours “Rencontre internationale des académies de ballet” en 2004 et 2006. En 2011, le magazine Dance de New York l’a désignée comme la jeune danseuse la plus marquante de l'année. Elle s'est produite dans de nombreux festivals dans plusieurs pays d'Amérique, d'Europe, d'Asie et d'Afrique. Elle a notamment participé au Festival « Mujeres en la Danza » en Équateur, au Festival International de Ballet de Cali en Colombie, et au Festival de ballet du Panama, parmi d'autres.
Elle a été invitée à plusieurs reprises en tant qu'artiste au Ballet national de Lima au Pérou et au ballet de Magdebourg en Allemagne.
Son répertoire inclut des rôles principaux dans des ballets classiques et contemporains, tels que "Giselle", "Coppélia", "Le Lac des cygnes", "Cendrillon", "Carmen", "Paquita", "Don Quichotte", "Raymonda", "Roméo et Juliette", "Casse-Noisette", "La Belle au bois dormant", "La Fille mal gardée", "Corsaire", "Les Sylphides", "Dracula", "Concerto DSCH", "Sueño de una noche de verano", "Ciudad de Luz", "Three preludes", "Festival de las flores en Genzano", "Muñecos", "Thème et variations", "Yo, tu, él, ella", "Tres Vírgenes y un Diablo", "Lucia Jerez" et "Las sombras de un vals".
En 2019, elle a reçu la distinction "Pour la Culture Nationale" du Ministère de la Culture de Cuba et en 2024, le prix Lorna Burdsall de l'Association des artistes scéniques de la UNEAC.
José José Iglesias est un danseur cubain. Il débute sa formation en 1996 à l'École nationale de ballet de La Havane, à Cuba, une institution renommée pour son enseignement de haut niveau. Pendant huit ans, il a eu la chance d'étudier sous la direction de professeurs de ballet éminents tels que Fernando Alonso, Ramona de Saa, Alina Díaz Chauvell, Marta Iris, Adria Velázquez, Ana Julia Bermúdez, Lázaro Carreño, Migdalia Móntero et María del Carmen Hechavarría.
Après avoir terminé sa formation en 2004, il a intégré le Ballet de Santiago de Cuba, où il a commencé à bâtir sa carrière professionnelle. Sa passion et son talent l'ont conduit à rejoindre le Cabaret Parisien à La Havane. Il rejoint ensuite le Ballet national de La Havane et le Ballet national de Cuba.
José José a élargi son horizon en rejoignant le Ballet national d'Équateur, les croisières MSC Cruise Line et NCL Cruise Line. Sa carrière l'a également mené aux États-Unis avec le Ballet Olympique et au Canada avec le Ballet Atlantique. Il travaille actuellement au Théâtre national de Belgrade.
Les performances de José José Iglesias incluent un vaste répertoire de ballets classiques et d'opéras. Il a interprété des rôles principaux dans des ballets emblématiques tels que "Don Quichotte", "Le Lac des cygnes", "Casse-Noisette", "La Belle au bois dormant", "Grand Pas Paquita", "Giselle", "Le Corsaire", et "Carmen". En plus de ces classiques, il a également brillé dans des opéras comme "Carmen", "Aïda" et "La Traviata", ainsi que dans des comédies musicales comme "Nuit Italienne" et "Frank Sinatra - Tribute".
José José a su diversifier son répertoire avec des œuvres contemporaines telles que "Elements", "Day of Creation" et “Rara Avis".
Son parcours illustre non seulement son engagement envers l'art du ballet mais aussi sa capacité à captiver et à émouvoir les publics du monde entier par sa technique impeccable et son expressivité. José Iglesias reste un modèle d'excellence et d'inspiration dans le monde de la danse.
Miguel Altunaga a suivi sa formation à l'École nationale d'art de Cuba, où il est devenu danseur principal pour la compagnie nationale de danse contemporaine de Cuba pendant six ans. En 2007, il rejoint Rambert, interprétant des œuvres de nombreux chorégraphes renommés, tels que Gary Stewart, Christopher Bruce, Itzik Galili, et Wayne McGregor, entre autres.
Altunaga a également collaboré avec des chorégraphes internationaux comme Feri de Geus, Noortje Bijvoets, Kenneth Kvamström, Joaquin Sabaté, et Mats Ek. En tant que chorégraphe, il a créé des œuvres pour des compagnies prestigieuses telles que la Danza contemporanea de Cuba, Rambert, Phoenix Dance Theatre, et pour des artistes comme Simply Red et Carlos Acosta. Il a également reçu des commandes du Royal Ballet et du Birmingham Royal Ballet, notamment pour « Dark Eye » et « City of a Thousand Trades ».Miguel Altunaga a été récompensé par le prix cubain du meilleur solo masculin en 2002 et a été choisi par Carlos Acosta pour se produire dans « Tocororo », une tournée internationale de 2003 à 2007. Il a été nominé à plusieurs reprises pour la performance masculine exceptionnelle et le meilleur danseur par les Critics' Circle National Dance Awards UK en 2014, 2016, 2017 et 2018, et pour son travail de chorégraphe en 2022.
En 2022, il a été assistant chorégraphe pour le Jean Paul Gaultier Freakshow. Il a également rejoint la compagnie Hofesh Shechter pour la saison 2021-2022 et travaille actuellement avec la compagnie Akram Khan, Lost Dog, tout en développant ses propres projets chorégraphiques.
Yanier Gomez est un danseur cubain né à La Havane. Il a commencé ses études de danse à un très jeune âge à l'école élémentaire de ballet Alejo Carpentier, et a poursuivi sa formation à l'École nationale de ballet sous la direction de Dailena Ruiz, Nor María Olaechea et Ramona de Saa.
À seulement dix-sept ans, il remporte la médaille d’or et le Grand Prix du meilleur couple au Concours international de ballet de La Havane.
En 2008, il rejoint le Ballet national de Cuba sous la direction artistique et technique d'Alicia Alonso, et en 2013, il a été promu dans la catégorie de danseur principal, interprétant des rôles principaux dans Le Lac des cygnes, Cendrillon, Giselle, La Belle au bois dormant et d'autres rôles du répertoire de la compagnie cubaine.
En 2014, Yanier Gomez fait partie du projet et de la compagnie Ballet « Revolution », puis il rejoint la compagnie de Víctor Ullate en 2016 ; la même année, il intègre la Compania Nacional de Danza en tant que soliste, sous la direction artistique de José Carlos Martínez.
En 2018, il a reçu le Prix Positano, « Prix Léonide Massine Danse », en tant que l'un des premiers danseurs internationaux.
En 2022, sous la direction artistique de Joaquin de Luz, il a été promu danseur principal de la Compania Nacional de Danza
Yosmell Calderon est un danseur principal et professeur. Avec plus de 11 ans d'expérience en tant que danseur professionnel et 8 ans en tant que professeur de danse contemporaine, Yosmell a su se démarquer dans le monde de la danse par son talent et son dévouement.
Yosmell a commencé son parcours artistique à l'École professionnelle d'Art à Cienfuegos, où il a étudié de 1999 à 2002. Il a ensuite poursuivi ses études à l'École Nationale d'Art à La Havane de 2002 à 2005, avant de se perfectionner à l'Université des Arts de La Havane de 2009 à 2014. Sa formation rigoureuse lui a permis de développer des compétences exceptionnelles en tant que professeur, danseur et chorégraphe de danse contemporaine et folklorique.
La carrière de Yosmell a été marquée par de nombreux succès et collaborations prestigieuses. Il a commencé comme danseur principal de Danza contemporánea de Cuba, où il a évolué de 2005 à 2014. Ensuite, il a rejoint la compagnie Pal Frenak en 2015 et 2016, avant de devenir artiste principal aux Ballets Jazz de Montréal (BJM) en 2019. Parallèlement, il a été chorégraphe invité pour le Boston Dance Theatre et la Compagnie de danse Sentidos en 2018 et 2019, et a également dansé pour la Danse caribéenne de 2007 à 2010.
Au sein des Ballets Jazz de Montréal, Yosmell a brillamment interprété plusieurs œuvres emblématiques qui ont marqué sa carrière. Il a captivé le public avec "Dance Me" de Leonard Cohen, exprimant l'essence émotionnelle de la musique de Cohen à travers sa danse. Sa performance dans "Carmina Burana" de George Cespedes lui a valu le Prix Luna au Mexique, témoignant de sa capacité à fusionner la puissance musicale avec une expressivité théâtrale impressionnante.
SEMINAIRE DE METHODOLOGIE CUBAINE DE BALLET
SEMINAIRE DE METHODOLOGIE CUBAINE DE BALLET
NINETTE DURAN
METHODOLOGIE CUBAINE DE BALLET
Ninette Durán Iglesias est une prestigieuse professionnelle du ballet et de la chorégraphie, titulaire d'une licence en Art chorégraphique spécialisé en ballet. Originaire de Cuba et résidant actuellement en Équateur, elle possède plus de 20 ans d'expérience en tant que professeure de ballet, danses de caractère et de salon, ainsi qu'en tant que chorégraphe.
Son parcours académique l'a menée à l'Université des Arts de La Havane et à l'École Nationale de Ballet "Fernando Alonso". Parmi ses réalisations notables, on retrouve la création d'œuvres telles que "Princesas", "Peter Pan", "Peripecias de bailarinas", "Encantada", "El Rey León", "Alicia en el país de las maravillas", "Casse-Noisette" et "Don Quijote".
Elle a également reçu le Prix de la meilleure enseignante lors du concours de ballet CIAD à Quito, en Équateur.
Ninette est dotée d'un haut niveau de compétences en formation de danseurs, en développement de méthodologies d'enseignement, en préparation physique et en chorégraphie.
Elle a mené des recherches sur l'importance de la préparation physique appliquée au ballet. Son engagement professionnel s'est étendu de Cuba à l'Équateur, où elle a dirigé des académies renommées telles que la "Ninette Académie de ballet professionnel et styles chorégraphiques" et l’école de ballet classique et danse contemporaine “Danzas”.
Déroulement du séminaire
Thème : la méthodologie cubaine de ballet.
Durée : 24 heures
1ère partie : Partie introductive (6 heures) / 15 février 2025
Qu'est-ce que la méthodologie du ballet ? ;
Objectifs généraux de l'étude de la méthodologie ;
Principes généraux de la technique académique ;
Processus d'enseignement-apprentissage de la méthode cubaine de ballet ;
Caractéristiques de l'école de ballet cubaine ;
Phases et étapes du processus d'enseignement-apprentissage ;
Positions du corps et direction de la jambe en action dans le travail au centre ;
Niveaux de réalisation des pas.
2ème partie : La classe de ballet. Aspects à prendre en compte pour un cours de ballet correct (6 heures) / 16 février 2025
Position ;
Placement de la tête à l’école cubaine de ballet ;
Placement des bras à l’école cubaine de ballet ;
Conception et travail de l’en dehors à l’école cubaine de ballet ;
Placement des jambes à l’école cubaine de ballet ;
Structure des exercices ;
Structure de la classe.
3ème partie : Caractéristiques et importance des pas de base (6 heures) / 22 février 2025
Plié, demi-plié et grand plié ;
Relevé ;
Coup de pied ;
Passé ;
Positions d’arabesque ;
Attitude.
4ème partie : Famille de pas. Caractéristiques et importance de la famille des battements (6 heures) / 23 février 2025
Battement tendu ;
Battement jeté ;
Battement fondu ;
Battement frappé ;
Petit battement ;
Grand battement.
Lieu : Le séminaire se déroulera au STUDIO 2, Rue du Valentin 35 à Lausanne. https://www.studio-2.ch/
Inscription : Pour vous inscrire, veuillez remplir le formulaire d'inscription ci-dessous et nous faire parvenir votre paiement.
Paiement : Pour effectuer le paiement du séminaire, veuillez suivre les instructions ci-dessous :
Choix du ou des module(s) : Sélectionnez le(s) module(s) correspondant(s) à vos besoins que vous souhaitez réserver.
Tarifs :
Module N° 1 : le 15 et 16 février 2025
12 heures 550 CH
Module N° 2 : le 22 et 23 février 2025
12 heures 550 CH
Les modules N° 1 et N° 2
24 heures 975 CH
Horaires : Chaque journée de 10h30 à 13h00 et de 14h à 17h30.
Calcul du montant : Calculez le montant total en fonction du tarif indiqué pour le ou les module(s) choisi(s).
Mode de paiement : Virement bancaire.
Coordonnées bancaires / IBAN : CH73 0900 0000 1627 8656 0 / SWIFT (BIC) : POFICHBEXXX
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Politique d'annulation et de remboursement : Veuillez noter que toute annulation effectuée moins de 7 jours avant le début du séminaire ne sera pas remboursée. Des frais d'annulation peuvent s'appliquer selon notre politique.
Utilisation de l’image : Le participant consent à l'utilisation de son image et de sa voix par tout moyen et format, par l'association PIC à des fins de publicité et de promotion de nos événements.
Responsabilité civile : En soumettant ce formulaire d'inscription, je reconnais que la participation au séminaire de Méthodologie cubaine de ballet se fait à mes propres risques. J'accepte que l'Association Proyectos Intercambios Culturales et ses représentants ne soient pas tenus responsables en cas d'accident, de blessure ou de tout autre incident survenant pendant le séminaire. Je m'engage à prendre toutes les précautions nécessaires et à respecter les consignes de sécurité fournies par les instructeurs.
Contact : Pour toute question ou assistance supplémentaire, n'hésitez pas à nous contacter par email à contact@pic-association.com ou par téléphone au +41 78 936 44 21.
Merci pour votre inscription et votre intérêt pour notre séminaire de méthodologie cubaine de ballet. Nous sommes impatients de vous accueillir et de partager cette expérience artistique avec vous ! Rejoignez-nous pour deux week-ends de passion et d'apprentissage intensif.
Ne manquez pas cette opportunité unique de découvrir la méthodologie de l’école cubaine de ballet avec Ninette Durán Iglesias.
Nous avons hâte de vous accueillir et de partager cette expérience inoubliable avec vous !
L’équipe “Proyectos Intercambios Culturales”
Danser à l’unisson du monde
Notre mission est de briser les barrières culturelles dans le monde de la danse. À travers des événements, des masterclass, des ateliers chorégraphiques et des galas, nous offrons aux élèves, aux professeurs et aux passionnés de danse en Suisse la richesse culturelle et le vocabulaire du langage corporel que les danseurs et maîtres du monde entier ont à partager.
Catherine Zuaznabar
Fondatrice & Présidente du Comité Directeur
Notre Fondatrice, Catherine Zuaznabar, est une figure éminente du monde de la danse. Ancienne première soliste du Ballet national de Cuba et du Béjart Ballet Lausanne pendant 18 ans, Catherine s'est consacrée à l'enseignement et aux projets artistiques qui lui tiennent à cœur . Son expérience et sa passion donnent vie à cette initiative.
« Apporter la richesse culturelle des pays étrangers à l’enseignement de la danse en Suisse, plus qu’un projet; c’est une passion. »
Catherine Zuaznabar incarne une vie dévouée au ballet classique, où son amour pour cet art et sa technique exceptionnelle ont façonné une carrière remarquable. Depuis septembre 2023, elle préside l'Association "Proyectos Intercambios Culturales", témoignant de son engagement continu dans la promotion des échanges culturels à travers la danse.
Son parcours professionnel est marqué par des années riches passées au sein du Béjart Ballet Lausanne, où elle a rejoint la compagnie dirigée par Maurice Béjart en 1997. En tant que danseuse soliste, elle a interprété des rôles emblématiques contribuant ainsi à l'héritage de la compagnie.
Le début de sa carrière professionnelle remonte à 1992, lorsqu'elle a intégré le Ballet national de Cuba sous la direction d'Alicia Alonso. Catherine a brillé dans des rôles principaux du répertoire classique et contemporain. Son influence en tant que danseuse dans ces prestigieuses compagnies atteste de son talent et de sa contribution exceptionnelle au monde du ballet.
Sa passion continue de transcender les frontières culturelles, faisant d'elle une personnalité phare dans le domaine de la danse classique et contemporaine.
Jésus Chang Soler
Vice-Président du Comité Directeur
Jésus Chang Soler, un passionné de danse, a tracé un parcours professionnel riche et diversifié, marqué par son amour pour les langues et son dévouement au monde artistique. Sur le plan académique, Jésus a nourri sa passion pour les langues tout au long de son cursus. Ses études universitaires ont débuté à l'Université de La Havane, Cuba, où il a obtenu une licence en Langue et littérature française. Il a poursuivi ensuite avec succès ses études en France, à l’Université Paris X, où il a obtenu des masters 1 et 2 en Langues, littératures et civilisations étrangères. En tant que membre actif de l'association PIC (Proyectos Intercambios Culturales), il contribue à promouvoir les échanges culturels en rejoignant Catherine Zuaznabar, pour qui il éprouve une grande admiration et respect, dans cette belle aventure de transmettre et faciliter l’accès à l’art de la danse à tous.
Caroline Schätti
Secrétaire
Caroline est une fervente amatrice de danse. Cette passion pour le mouvement et l'expression artistique se reflète dans son engagement à participer et à organiser des événements culturels au sein de l’association.
Professionnellement, Caroline joue un rôle crucial en tant que secrétaire de l'association PIC. Son investissement dans cette position est remarquable ; elle s'implique avec une grande rigueur et un sens aigu des responsabilités. Caroline veille à ce que toutes les tâches administratives soient effectuées avec précision et efficacité, contribuant ainsi au bon fonctionnement de l'association. Sa capacité à gérer les détails tout en gardant une vue d'ensemble fait d'elle un atout précieux pour PIC.
Objectif Global
Faire connaître, en particulier, des danseurs et des chorégraphes de renommée internationale au grand public et aux jeunes danseurs amateurs ou en formation préprofessionnelle ;
Faire connaître les écoles de danse régionales ;
Enrichir l’art de la danse dans notre région en proposant d’autres méthodologies de l’apprentissage et de l’enseignement du ballet, de la danse contemporaine, ou d’autres approches de la danse ;
Permettre aux familles avec de faibles revenus d'accéder à l'apprentissage de la danse, notamment par l’octroi de bourses ;
Sensibiliser le public à l'art de la danse.
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Partenariat PIC
En tant que partenaire, vous contribuez à ce que l'association Proyectos Intercambios Cutlurales puisse susciter des échanges culturels pertinents sur la danse dans toutes ses formes
Plusieurs possibilités de partenariat sont proposées par l'association PIC, avec des prestations bien définies
Bronze
dès 1 000 CHF
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Argent
dès 2 500 CHF
Les avantages de Bronze
plus des mentions sur nos réseaux sociaux.
Or
dès 5 000 CHF
Les avantages d’Argent
plus une rencontre avec les artistes.
Platine
dès 10 000 CHF
Les avantages d'Or
plus une soirée privée avec 1-2 danseurs.
NEWSLETTER -
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Au fil des pages de notre première newsletter, plongez dans l'univers riche et diversifié de l'association Proyectos Intercambios Culturales. Découvrez en détail notre raison d'être, notre équipe engagée, les objectifs ambitieux que nous poursuivons et l'impact que nous souhaitons avoir dans le domaine de la danse. Explorez de près les sujets fascinants que nous aborderons, des annonces d'événements à venir en passant par les profils inspirants des artistes invités à notre gala, les rétrospectives d'événements passés, et nos appels à l'action pour vous impliquer dans notre dynamique communauté culturelle.
Découvrez notre association
Objectifs de l'association
Faire connaître, en particulier, des danseurs et des chorégraphes de renommée internationale au grand public et aux jeunes danseurs amateurs ou en formation préprofessionnelle ;
Faire connaître les écoles de danse régionales ;
Enrichir l’art de la danse dans notre région en proposant d’autres méthodologies de l’apprentissage et de l’enseignement du ballet, de la danse contemporaine, ou d’autres approches de la danse ;
Permettre aux familles avec de faibles revenus d'accéder à l'apprentissage de la danse, notamment par l’octroi de bourses ;
Sensibiliser le public à l'art de la danse.
Activités courantes
Ateliers chorégraphiques : Proposer des ateliers de danse animés par des professionnels de renom.
Conférences et masterclass : Tenir des conférences et masterclass sur des sujets liés à la danse dans tous ses styles et expressions.
Projets collaboratifs : Encourager les projets collaboratifs entre artistes de différentes cultures pour créer de nouvelles œuvres innovantes.
Équipe PIC
CATHERINE ZUAZNABAR - Présidente
Catherine Zuaznabar incarne une vie dévouée au ballet classique, où son amour pour cet art et sa technique exceptionnelle ont façonné une carrière remarquable. Depuis septembre 2023, elle préside l'Association "Proyectos Intercambios Culturales", témoignant de son engagement continu dans la promotion des échanges culturels à travers la danse.
Son parcours professionnel est marqué par des années riches passées au sein du Béjart Ballet Lausanne, où elle a rejoint la compagnie dirigée par Maurice Béjart en 1997. En tant que danseuse soliste, elle a interprété des rôles emblématiques contribuant ainsi à l'héritage de la compagnie.
Le début de sa carrière professionnelle remonte à 1992, lorsqu'elle a intégré le Ballet national de Cuba sous la direction d'Alicia Alonso. Catherine a brillé dans des rôles principaux du répertoire classique et contemporain. Son influence en tant que danseuse dans ces prestigieuses compagnies atteste de son talent et de sa contribution exceptionnelle au monde du ballet. Sa passion continue de transcender les frontières culturelles, faisant d'elle une personnalité phare dans le domaine de la danse classique et contemporaine.
JESUS CHANG SOLER - Vice-Président
Jésus Chang Soler, un passionné de danse, a tracé un parcours professionnel riche et diversifié, marqué par son amour pour les langues et son dévouement au monde artistique. Sur le plan académique, Jésus a nourri sa passion pour les langues tout au long de son cursus. Ses études universitaires ont débuté à l'Université de La Havane, Cuba, où il a obtenu une licence en Langue et littérature française.
Il a poursuivi ensuite avec succès ses études en France, à l’Université Paris X, où il a obtenu des masters 1 et 2 en Langues, littératures et civilisations étrangères. En tant que membre actif de l'association PIC (Proyectos Intercambios Culturales), il contribue à promouvoir les échanges culturels en rejoignant Catherine Zuaznabar, pour qui il éprouve une grande admiration et respect, dans cette belle aventure de transmettre et faciliter l’accès à l’art de la danse à tous.
CAROLINE SCHÄTTI - Secrétaire
Caroline est une fervente amatrice de danse. Cette passion pour le mouvement et l'expression artistique se reflète dans son engagement à participer et à organiser des événements culturels au sein de l’association.
Professionnellement, Caroline joue un rôle crucial en tant que secrétaire de l'association PIC. Son investissement dans cette position est remarquable ; elle s'implique avec une grande rigueur et un sens aigu des responsabilités. Caroline veille à ce que toutes les tâches administratives soient effectuées avec précision et efficacité, contribuant ainsi au bon fonctionnement de l'association. Sa capacité à gérer les détails tout en gardant une vue d'ensemble fait d'elle un atout précieux pour PIC.
Événements à venir
GALA DES ÉTOILES DE CUBA
Assistez à un gala de ballet spectaculaire mettant en vedette des danseurs étoiles de Cuba. Cet événement sera une célébration de la grâce, de la beauté et de la passion de la danse.
Nous sommes ravis de vous présenter les artistes exceptionnels qui illumineront notre prochain Gala des Étoiles de Cuba. Ces danseurs de renommée internationale apporteront leur talent impressionnant et leur passion sur scène, offrant une soirée inoubliable. Voici un aperçu de leurs parcours et de ce qu'ils apporteront à cette occasion spéciale.
Pour plus d’info : https://www.pic-association.com/gala-des-etoiles-de-cuba-1
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ARTISTES INVITÉS
Abel Rojo est un danseur et chorégraphe contemporain de renommée, avec plus de 15 ans d'expérience artistique. Sa carrière professionnelle a débuté à l'âge de 14 ans, et il est diplômé de l'École nationale cubaine de danse en 2010. Abel a collaboré avec plusieurs des compagnies de danse contemporaine les plus importantes de Cuba, notamment Danza contemporánea de Cuba, DanzAbierta et Malpaso.
Au cours de sa carrière, Abel a travaillé avec des chorégraphes de renom tels que Mats Ek, Ohad Naharin, Itzik Galili, Jan Linkens, Merce Cunningham, Aszure Barton, Keneth Kwanstrom, Juan Cruz, Sonya Tayeh, Trey McIntire et Ronald K. Brown.
Abel s'est produit dans des festivals et théâtres de renommée mondiale, notamment le Holland Dance Festival, le Luminato Festival of Arts and Ideas, le Brisbane Festival, Kampnagel, le Sziget Festival, Jacob’s Pillow Dance Festival, le Festival de danse américaine, le Teatro Real de Madrid, l'Opéra national de Lyon, Sadler’s Wells, le Mercat De Les Flors, l'Auditorio nacional de México, le Kennedy Center, le Théâtre Harris, le Théâtre Joyce et le Bolchoï.
Rojo a créé quatre œuvres chorégraphiques. Sa première œuvre, "Carrying Floor", lui a valu une nomination pour le prix du meilleur danseur masculin 2019 par le Prix Benois de la danse en Russie. "Visions Fugitives", sa deuxième pièce, dansée sur une musique de Prokofiev, a été commandée par Habana Clásica, le principal festival de musique classique de Cuba. Sa troisième création, "Y", est une collaboration avec le producteur audiovisuel Anyelo Troya. Son dernier travail, "It's Just a Question of Time", est une collaboration mêlant danse, jeu d'acteur, installation et musique expérimentale, offrant une expérience immersive au public.
Aujourd'hui, Abel Rojo travaille en tant qu'indépendant et collabore avec diverses compagnies et projets au Portugal, en Espagne, en Suisse et en France.
Arianne Lafita est une danseuse cubaine de ballet avec une formation et une expérience exceptionnelles. Elle a commencé sa formation à l'école de danse « Alfonso Pérez Isaac » à Matanzas dès l'âge de 9 ans. Plus tard, elle a obtenu son diplôme de danseuse et de professeure à l'École nationale de ballet de La Havane, sous la tutelle de prestigieux professeurs tels que Yolanda Domínguez, Fernando Alonso, Ramona de Saa, Marta Iris Fernández, Ana Julia Bermúdez, Adria Velázquez, et Loipa Araújo.
Arianne a enrichi sa carrière en tant que danseuse avec diverses compagnies de renom : Ballet national de Cuba, Ballet de Cuba, sous la direction de Laura Alonso et Víctor Ullate Comunidad de Madrid.
Son répertoire varié comprend des rôles emblématiques tels que dans "Don Quichotte", "Giselle", "Casse-Noisette", "Le Lac des Cygnes", "Coppelia", et d'autres œuvres comme "Le Carnaval de Venise", "Cendrillon", "Dracula", "Paquita", et bien d'autres.
Arianne Lafita a été une artiste invitée dans plusieurs théâtres et opéras prestigieux à travers l'Europe, notamment avec l'Opéra de Rome, l'Opéra de Bucarest, l'Opéra de Perm, l'Opéra de Sofia, l'Opéra de Macédoine, l'Opéra de Maribor, l'Opéra de Ljubljana, et le Théâtre d'Opéra national de Saratov en Russie.
Elle a été récompensée plusieurs fois tout au long de sa carrière, notamment par des médailles d'argent au Concours international de ballet de La Havane en 1990 et 2000, ainsi qu'une médaille de bronze en 2002. En 2011, elle a reçu le Prix national de danse, suivi du Prix artistique de la Ville de Montecatini en 2013.
Arianne Lafita représente non seulement une excellence technique et artistique dans le domaine du ballet, mais aussi une carrière remarquable marquée par des performances internationales et une reconnaissance continue pour son talent exceptionnel.
Catherine Zuaznabar est une danseuse cubaine née à La Havane. Elle commence ses études de danse à l'âge de 9 ans à l'école élémentaire « Alejo Carpentier » en 1984. Elle est admise à l'École nationale de ballet en 1989, où elle interprète des ballets classiques tels que "Don Quichotte", "Coppélia" et "Grand Pas classique". En 1992, elle reçoit la médaille de bronze au concours Vignale Danza à Turin.
Entre 1992 et 1997, Zuaznabar rejoint le Ballet national de Cuba sous la direction d'Alicia Alonso, devenant première soliste en 1994 et interprétant des rôles majeurs comme Mercedes dans "Don Quichotte", La Reine des Willis dans "Giselle" et Odette/Odile dans "Le Lac des cygnes". En 1997, elle intègre le Béjart Ballet Lausanne en Suisse, où elle travaille pendant 18 ans, dont 10 sous la direction de Maurice Béjart.
Elle participe à de nombreuses créations et reprend des rôles principaux dans des œuvres de Béjart telles que "Boléro de Ravel", "Bhakti 3", "Le Teck", et "Ballet for Life".
En 2014, elle obtient le Diplôme d'état français de professeur de danse classique par renommée particulière. De 2015 à 2020, elle fait une pause pour s'occuper de ses enfants et suivre une formation en Stretching Postural®. En 2020, elle revient comme danseuse indépendante et se produit en 2022 au Festival international de ballet de La Havane après 25 ans d'absence.
Sa carrière illustre non seulement sa capacité à maîtriser un large éventail de styles et de techniques, mais aussi sa contribution significative à l'art de la danse à travers des performances diversifiées et acclamées.
En 2023, Zuaznabar décide de donner vie à un projet artistique qui lui tient à cœur et qui permettra les échanges culturels dans le monde de la danse. L'association « Proyectos Intercambios Culturales » nait sous son égide et son impulsion.
Claudia García Carriera est une danseuse cubaine née à La Havane. Elle a commencé ses études en 2007 à l'École nationale de Ballet "Fernando Alonso". De 2015 à 2022, elle a dansé en tant que danseuse principale avec le Ballet national de Cuba avant de rejoindre en tant que soliste le ballet de l'Opéra de Budapest, en Hongrie en 2022.
García a été formée par d’éminents professeurs tels que Silvia Rodríguez, Ramona de Sáa, Mirtha Hermida, Ana Julia Bermúdez et Elena Cangas. Pendant ses années scolaires, elle a reçu de nombreux prix, y compris des participations aux Rencontres internationales des académies de ballet en 2010, 2011 et 2014, ainsi que la médaille d'argent au 5e Concours international de ballet sud-africain en 2014.
Son répertoire comprend des ballets classiques et contemporains, ce qui démontre sa polyvalence et son talent exceptionnel. Parmi ses rôles emblématiques figurent Myrtha dans "Giselle", Swanilda dans "Coppélia" et Odette/Odile dans "Le Lac des cygnes". Elle a également interprété divers rôles comme Greta dans "Cendrillon", Destino dans "Carmen" et une variété de personnages tels que la Fée Dragée et la Poupée dans "Casse-Noisette". Son répertoire classique inclut des rôles principaux dans les ballets "The Pygmalion effect" et "Mayerling", Kitri dans "Don Quichotte", Lisette dans "La Fille mal gardée", Elisa dans "La Flûte Magique" et Mlle Grahn dans le "Grand Pas de Quatre".
Claudia a également participé à des œuvres contemporaines telles que "Vestida de Nit", "Rara Avis", "Love Fear Loss", "Tarde en la Siesta", "Celeste", "Majisimo", parmi d’autres.
García a également été artiste invitée à plusieurs galas internationaux, y compris le gala des étoiles mondiales de la danse « Les Étoiles » à Rome, Italie en 2024, à Ravenne, Italie en 2023, à Bratislava, Slovaquie en 2019, et à Campeche, Mexique en 2017 et 2018, ainsi que lors d’échanges culturels avec le Centro Ollin Yoliztli, Mexique en 2014.
Dani Hernández est un danseur cubain né à Remedios, Villa Clara, en 1989, il a entamé sa formation en ballet en 1997 à l'École vocationale d'art "Olga Alonso" à Santa Clara, avant de poursuivre à l'École nationale d'art en 2002. Sous la tutelle de professeurs éminents tels que Fernando Alonso et Ramona de Sáa, il a remporté la médaille d'argent au Concours international de ballet en 2006.
Il a commencé sa carrière professionnelle la même année avec le Ballet national de Cuba, dirigé par Alicia Alonso. Promu Premier soliste en 2009 et Premier danseur en 2011, il s'est produit sur les scènes internationales les plus prestigieuses. Il a dansé dans de nombreux pays, notamment en Amérique, en Europe et en Chine, et a été invité d'honneur à plusieurs festivals internationaux, tels que ceux de Quito, Cali et Ravello, ainsi qu'à des galas en Espagne, en Ukraine, au Chili et en Afrique du Sud.
Il a été régulièrement invité au Gala International de danse de Frutillar de 2014 à 2016, au Festival de ballet de Ravello en Italie, au Vème Festival international de ballet du Kremlin à Moscou et au Xème Festival international de ballet de Cali en 2016 et 2022. En 2017, il s’est produit au gala Hommage à Alicia Alonso à Ségovie, Espagne, et en 2019, au Festival international de ballet de Panama. Il a été invité d'honneur aux galas internationaux pour le centenaire de la naissance d'Alicia Alonso en 2021 dans plusieurs villes d'Espagne et au Gala des Étoiles à Zaragoza la même année. En 2023, il a interprété le rôle du Prince Gustav dans "Cendrillon" avec le Ballet national du Costa Rica et a participé au Deuxième Festival international de Ballet classique de Puebla, au Mexique, où il a reçu le prix du "Héritage Artistique". En 2024, il est invité au Gala des étoiles mondiales de la danse « Les Étoiles » à Rome, en Italie.
Son répertoire inclut des rôles principaux de la tradition romantique classique et des œuvres contemporaines. Sa technique et son style ont été largement reconnus, avec des distinctions telles que sa nomination parmi les 100 meilleurs danseurs du monde par le Magazine Dance Europa en 2011, et parmi les 5 meilleurs danseurs masculins en 2014.
En 2017, il a été honoré comme Fils Illustre de Remedios. Il a également reçu plusieurs prix, dont le Prix Lorna Burdsall en 2019 et le Prix d'Interprétation de l'UNEAC en 2023.
En 2024, il a été nommé directeur général de l'École nationale de Ballet "Fernando Alonso". Considéré comme un représentant précieux de l'école cubaine de ballet, il continue d'influencer le monde de la danse par son travail discipliné et son excellence artistique.
Grettel Morejon est une danseuse cubaine née à La Havane. Elle commence ses études de danse en 1998 à l'École provinciale « Alejo Carpentier » avant de rejoindre l'École nationale de ballet où elle obtient le « Diplôme d’or ». En 2007, elle intègre le Ballet national de Cuba sous la direction d'Alicia Alonso.
Elle progresse rapidement au sein de la compagnie, devenant Première danseuse en 2016. Sa formation a été enrichie par l'enseignement de professeurs renommés tels que Fernando et Alicia Alonso, Ramona de Saá, et d'autres.
Morejon a reçu plusieurs prix prestigieux au cours de sa formation, dont la médaille de bronze au Concours international de ballet de La Havane en 2002, et la médaille d'or aux Concours “Rencontre internationale des académies de ballet” en 2004 et 2006. En 2011, le magazine Dance de New York l’a désignée comme la jeune danseuse la plus marquante de l'année. Elle s'est produite dans de nombreux festivals dans plusieurs pays d'Amérique, d'Europe, d'Asie et d'Afrique. Elle a notamment participé au Festival « Mujeres en la Danza » en Équateur, au Festival International de Ballet de Cali en Colombie, et au Festival de ballet du Panama, parmi d'autres.
Elle a été invitée à plusieurs reprises en tant qu'artiste au Ballet national de Lima au Pérou et au ballet de Magdebourg en Allemagne.
Son répertoire inclut des rôles principaux dans des ballets classiques et contemporains, tels que "Giselle", "Coppélia", "Le Lac des cygnes", "Cendrillon", "Carmen", "Paquita", "Don Quichotte", "Raymonda", "Roméo et Juliette", "Casse-Noisette", "La Belle au bois dormant", "La Fille mal gardée", "Corsaire", "Les Sylphides", "Dracula", "Concerto DSCH", "Sueño de una noche de verano", "Ciudad de Luz", "Three preludes", "Festival de las flores en Genzano", "Muñecos", "Thème et variations", "Yo, tu, él, ella", "Tres Vírgenes y un Diablo", "Lucia Jerez" et "Las sombras de un vals".
En 2019, elle a reçu la distinction "Pour la Culture Nationale" du Ministère de la Culture de Cuba et en 2024, le prix Lorna Burdsall de l'Association des artistes scéniques de la UNEAC.
José José Iglesias est un danseur cubain. Il débute sa formation en 1996 à l'École nationale de ballet de La Havane, à Cuba, une institution renommée pour son enseignement de haut niveau. Pendant huit ans, il a eu la chance d'étudier sous la direction de professeurs de ballet éminents tels que Fernando Alonso, Ramona de Saa, Alina Díaz Chauvell, Marta Iris, Adria Velázquez, Ana Julia Bermúdez, Lázaro Carreño, Migdalia Móntero et María del Carmen Hechavarría.
Après avoir terminé sa formation en 2004, il a intégré le Ballet de Santiago de Cuba, où il a commencé à bâtir sa carrière professionnelle. Sa passion et son talent l'ont conduit à rejoindre le Cabaret Parisien à La Havane. Il rejoint ensuite le Ballet national de La Havane et le Ballet national de Cuba.
José José a élargi son horizon en rejoignant le Ballet national d'Équateur, les croisières MSC Cruise Line et NCL Cruise Line. Sa carrière l'a également mené aux États-Unis avec le Ballet Olympique et au Canada avec le Ballet Atlantique. Il travaille actuellement au Théâtre national de Belgrade.
Les performances de José José Iglesias incluent un vaste répertoire de ballets classiques et d'opéras. Il a interprété des rôles principaux dans des ballets emblématiques tels que "Don Quichotte", "Le Lac des cygnes", "Casse-Noisette", "La Belle au bois dormant", "Grand Pas Paquita", "Giselle", "Le Corsaire", et "Carmen". En plus de ces classiques, il a également brillé dans des opéras comme "Carmen", "Aïda" et "La Traviata", ainsi que dans des comédies musicales comme "Nuit Italienne" et "Frank Sinatra - Tribute".
José José a su diversifier son répertoire avec des œuvres contemporaines telles que "Elements", "Day of Creation » et « Rara Avis ».
Son parcours illustre non seulement son engagement envers l'art du ballet mais aussi sa capacité à captiver et à émouvoir les publics du monde entier par sa technique impeccable et son expressivité. José Iglesias reste un modèle d'excellence et d'inspiration dans le monde de la danse.
Miguel Altunaga a suivi sa formation à l'École nationale d'art de Cuba, où il est devenu danseur principal pour la Compagnie nationale de danse contemporaine de Cuba pendant six ans. En 2007, il rejoint Rambert, interprétant des œuvres de nombreux chorégraphes renommés, tels que Gary Stewart, Christopher Bruce, Itzik Galili, et Wayne McGregor, entre autres.
Altunaga a également collaboré avec des chorégraphes internationaux comme Feri de Geus, Noortje Bijvoets, Kenneth Kvamström, Joaquin Sabaté, et Mats Ek. En tant que chorégraphe, il a créé des œuvres pour des compagnies prestigieuses telles que la Danza Contemporanea de Cuba, Rambert, Phoenix Dance Theatre, et pour des artistes comme Simply Red et Carlos Acosta. Il a également reçu des commandes du Royal Ballet et du Birmingham Royal Ballet, notamment pour « Dark Eye » et « City of a Thousand Trades ».Miguel Altunaga a été récompensé par le prix cubain du meilleur solo masculin en 2002 et a été choisi par Carlos Acosta pour se produire dans « Tocororo », une tournée internationale de 2003 à 2007. Il a été nominé à plusieurs reprises pour la performance masculine exceptionnelle et le meilleur danseur par les Critics' Circle National Dance Awards UK en 2014, 2016, 2017 et 2018, et pour son travail de chorégraphe en 2022.
En 2022, il a été assistant chorégraphe pour le Jean Paul Gaultier Freakshow. Il a également rejoint la compagnie Hofesh Shechter pour la saison 2021-2022 et travaille actuellement avec la compagnie Akram Khan, Lost Dog, tout en développant ses propres projets chorégraphiques.
Yanier Gomez est un danseur cubain né à La Havane. Il a commencé ses études de danse à un très jeune âge à l'école élémentaire de ballet Alejo Carpentier, et a poursuivi sa formation à l'École nationale de ballet sous la direction de Dailena Ruiz, Nor María Olaechea et Ramona de Saa.
À seulement dix-sept ans, il remporte la médaille d’or et le Grand Prix du meilleur couple au Concours international de ballet de La Havane.
En 2008, il rejoint le Ballet national de Cuba sous la direction artistique et technique d'Alicia Alonso, et en 2013, il a été promu dans la catégorie de danseur principal, interprétant des rôles principaux dans Le Lac des cygnes, Cendrillon, Giselle, La Belle au bois dormant et d'autres rôles du répertoire de la compagnie cubaine.
En 2014, Yanier Gomez fait partie du projet et de la compagnie Ballet « Revolution », puis il rejoint la compagnie de Víctor Ullate en 2016 ; la même année, il intègre la Compania Nacional de Danza en tant que soliste, sous la direction artistique de José Carlos Martínez.
En 2018, il a reçu le Prix Positano, « Prix Léonide Massine Danse », en tant que l'un des premiers danseurs internationaux.
En 2022, sous la direction artistique de Joaquin de Luz, i a été promu danseur principal de la Compania Nacional de Danza
Yosmell Calderon est un danseur principal et professeur. Avec plus de 11 ans d'expérience en tant que danseur professionnel et 8 ans en tant que professeur de danse contemporaine, Yosmell a su se démarquer dans le monde de la danse par son talent et son dévouement.
Yosmell a commencé son parcours artistique à l'École professionnelle d'art à Cienfuegos, où il a étudié de 1999 à 2002. Il a ensuite poursuivi ses études à l'École Nationale d'Art à La Havane de 2002 à 2005, avant de se perfectionner à l'Université des Arts de La Havane de 2009 à 2014. Sa formation rigoureuse lui a permis de développer des compétences exceptionnelles en tant que professeur, danseur et chorégraphe de danse contemporaine et folklorique.
La carrière de Yosmell a été marquée par de nombreux succès et collaborations prestigieuses. Il a commencé comme danseur principal de Danza contemporánea de Cuba, où il a évolué de 2005 à 2014. Ensuite, il a rejoint la compagnie Pal Frenak en 2015 et 2016, avant de devenir artiste principal aux Ballets Jazz de Montréal (BJM) en 2019. Parallèlement, il a été chorégraphe invité pour le Boston Dance Theatre et la Compagnie de Danse Sentidos en 2018 et 2019, et a également dansé pour la Danse caribéenne de 2007 à 2010.
Au sein des Ballets Jazz de Montréal, Yosmell a brillamment interprété plusieurs œuvres emblématiques qui ont marqué sa carrière. Il a captivé le public avec "Dance Me" de Leonard Cohen, exprimant l'essence émotionnelle de la musique de Cohen à travers sa danse. Sa performance dans "Carmina Burana" de George Cespedes lui a valu le Prix Luna au Mexique, témoignant de sa capacité à fusionner la puissance musicale avec une expressivité théâtrale impressionnante.
Événements passés
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Gala des étoiles de Cuba
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PROGRAMME 2024-2025
Nous avons le plaisir de vous annoncer les événements passionnants qui auront lieu en 2025. Réservez ces dates dans vos agendas !
Modules de méthodologie
Date : Deuxième quinzaine de février 2025
Description : Ces modules intensifs sont conçus pour approfondir vos connaissances et compétences méthodologiques. Que vous soyez un professionnel ou un passionné, ces sessions vous fourniront des outils précieux pour vos projets culturels et interculturels.
Ateliers chorégraphiques
Date : Début juillet 2025
Description : Plongez dans l'art de la danse avec nos ateliers chorégraphiques. Ces sessions pratiques et créatives offriront aux participants l'opportunité de travailler avec des chorégraphes renommés, d'explorer de nouvelles techniques et de développer leur expression artistique.
Nous nous réjouissons de vous retrouver lors de ces événements enrichissants.
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Témoignages de Loipa Araujo
Témoignage de Julio Arozarena
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